El lenguaje del cuerpo
Taller de
entrenamiento actoral
Taller
Permanente
Horario: Martes y jueves de 17:00 a
19:00 hrs.
Inversión: $1,200 mensuales (16 hrs., de trabajo).
La atención despierta al objeto de nuestra
atención.
Anne Bogart.
Durante las sesiones se estimula el conocimiento y desarrollo de
elementos fundamentales para estar presentes en el escenario, como son:
conciencia, fluidez y modulación en la creación del un gesto actoral, en
relación a conceptos de “expresividad” y “energía extra-cotidiana”. Para ello
se entregan herramientas técnicas que permiten al participante desarrollar su
capacidad respiratoria abdominal; trabajar en relación a su centro, utilizar la
columna vertebral como eje, variar impulsos y direccionalidad espacial; mover
el cuerpo desde la relajación activa, ampliar los niveles de concentración y
equilibrio, disociación y quiebres de ritmo, capacidad de diálogo, resistencia
y precisión en la composición. Con lo anterior se busca despertar y potenciar
en el intérprete la conciencia total de su cuerpo como un instrumento escénico,
a través de una auto-exploración, reconociendo y traspasando resistencias
físicas y mentales que le impiden entrar preparado y dispuesto a un proceso
creativo.
CONTENIDOS:
PRIMER
MÓDULO:
CUERPO Y EXPRESIVIDAD
El trabajo a nivel expresivo, para el actor, le permite modular la calidad de su propia existencia escénica. Este, además, prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.
CUERPO Y EXPRESIVIDAD
El trabajo a nivel expresivo, para el actor, le permite modular la calidad de su propia existencia escénica. Este, además, prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.
PARTITURAS O FRASES DE MOVIMIENTO
- Los ojos y el rostro
- La columna vertebral
- Acciones vocales
- Acciones físicas
- Creación partituras de movimiento
- Los ojos y el rostro
- La columna vertebral
- Acciones vocales
- Acciones físicas
- Creación partituras de movimiento
SEGUNDO
MÓDULO:
FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIVIDAD
- Desarrollo de la conciencia corporal y experiencias de relajación
- Sinestesia: sensación general de la existencia y el estado del propio cuerpo
- Reconocimiento de uno mismo como cuerpo
- Arquitectura del cuerpo. Técnica extracotidiana; búsqueda de una nueva postura
FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIVIDAD
- Desarrollo de la conciencia corporal y experiencias de relajación
- Sinestesia: sensación general de la existencia y el estado del propio cuerpo
- Reconocimiento de uno mismo como cuerpo
- Arquitectura del cuerpo. Técnica extracotidiana; búsqueda de una nueva postura
PRESENCIA Y ENERGIA DEL ACTOR
- Un cuerpo ficticio. Un cuerpo decidido
- Un cuerpo voz, una voz cuerpo
- Energía en el espacio. Energía en el tiempo
El método utilizado para el aprendizaje será la vivencia de una experiencia artística, que permita el desarrollo de diferentes procesos creativos que contribuyan a la formación integral de los participantes. Se dará a los integrantes del grupo una visión práctica del arte del actor, haciendo un énfasis especial en el trabajo de cuerpo y la voz; considerados estos, como el bios esencial del arte escénico.
Todas las sesiones del taller tendrán al inicio una explicación de las actividades a realizar, un desarrollo vivencial con diferentes técnicas de ejercicios teatrales y un tiempo libre para la elaboración de propuestas creativas.
- Un cuerpo ficticio. Un cuerpo decidido
- Un cuerpo voz, una voz cuerpo
- Energía en el espacio. Energía en el tiempo
El método utilizado para el aprendizaje será la vivencia de una experiencia artística, que permita el desarrollo de diferentes procesos creativos que contribuyan a la formación integral de los participantes. Se dará a los integrantes del grupo una visión práctica del arte del actor, haciendo un énfasis especial en el trabajo de cuerpo y la voz; considerados estos, como el bios esencial del arte escénico.
Todas las sesiones del taller tendrán al inicio una explicación de las actividades a realizar, un desarrollo vivencial con diferentes técnicas de ejercicios teatrales y un tiempo libre para la elaboración de propuestas creativas.
*Egresado del Centro
Universitario de Teatro de la UNAM (CUT). Es actor, director y
dramaturgo. En 2008 obtuvo el premio a la mejor dramaturgia en el XVI
Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM, con la obra Cuéntame a
dónde vas, Caperucita. Cursó el taller de dirección escénica impartido por
Rubén Szuchmacher en el CUT de la UNAM (2011). Como actor ha trabajado con los
directores Juliana Faesler, Carlos Corona, Antonio Castro y
José Ramón Enríquez. Como director ha creado y dirigido las obras Antes del
desayuno, Y Alicia dijo... ; Besos al aire; La historia del Ángel y el
Vagabundo; Las 80 mejores amigas; Cuéntame a dónde vas, Caperucita; El cuerpo
dice: ya no más y La casa de Bernarda Alba, obras que se han presentado
en espacios como La Gruta del Centro Cultural Hélenico, Foro Shakespeare,
Polifórum, El Ferrocaril en Toluca-Estado de México, Espacio Inverso-
Guadalajara, Jalisco, Teatro Indira Gandhi- Morelia, Michoacán, Foro Quinto
Piso y para el Fideicomiso del Centro Histórico en espacios itinerantes de la
Ciudad de México. Como tallerista ha impartido cursos en CEUVOZ, el
Centro Cultural Casa Talavera de la UACM, TAP del Foro Shakespeare, CUT, UNAM,
Casa Azul, Virginia Fábregas y para Canana Films. Como jurado ha participado en
la muestra Estatal del Estado de México 2010; 3er. Rally de Teatro
Independiente 2011 y El Programa de Estímulos a la Creación y al
Desarrollo Artístico de Michoacán en el área de Teatro 2011.
MAYORES INFORMES
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