Taller de entrenamiento actoral 2013 en el CEUVOZ.

El lenguaje del cuerpo
Taller de entrenamiento actoral

 Imparte: Juan Carlos Cuéllar*
 
Inicio: 

9 de abril de 2013

Horario: 

Martes y jueves de 17:00 a 19:00 hrs.

Inversión: $1,200 (16 hrs.)
 

"La atención despierta al objeto de nuestra atención."
Anne Bogart


 CONTENIDOS:


CUERPO Y EXPRESIVIDAD
El trabajo a nivel expresivo, para el actor, le permite modular la calidad de su propia existencia escénica. Este, además, prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.

PARTITURAS O FRASES DE MOVIMIENTO
- Los ojos y el rostro
- La columna vertebral
- Acciones vocales
- Acciones físicas
- Creación partituras de movimiento

Durante las sesiones se estimula el conocimiento y desarrollo de elementos fundamentales para estar presentes en el escenario, como son: conciencia, fluidez y modulación en la creación del un gesto actoral, en relación a conceptos de “expresividad” y “energía extra-cotidiana”. Para ello se entregan herramientas técnicas que permiten al participante desarrollar su capacidad respiratoria abdominal; trabajar en relación a su centro, utilizar la columna vertebral como eje, variar impulsos y direccionalidad espacial; mover el cuerpo desde la relajación activa, ampliar los niveles de concentración y equilibrio, disociación y quiebres de ritmo, capacidad de diálogo, resistencia y precisión en la composición. Con lo anterior se busca despertar y potenciar en el intérprete la conciencia total de su cuerpo como un instrumento escénico, a través de una auto-exploración, reconociendo y traspasando resistencias físicas y mentales que le impiden entrar preparado y dispuesto a un proceso creativo.


*Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT). Es actor, director y dramaturgo. En 2008 obtuvo el premio a la mejor dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM, con la obra Cuéntame a dónde vas, Caperucita. Cursó el taller de dirección escénica impartido por Rubén Szuchmacher en el CUT de la UNAM (2011). Como actor ha trabajado con los directores Juliana Faesler, Carlos Corona, Antonio Castro y José Ramón Enríquez. Como director ha creado y dirigido las obras Antes del desayuno, Y Alicia dijo... ; Besos al aire; La historia del Ángel y el Vagabundo; Las 80 mejores amigas; Cuéntame a dónde vas, Caperucita; El cuerpo dice: ya no más y La casa de Bernarda Alba, obras que se han presentado en espacios como La Gruta del Centro Cultural Hélenico, Foro Shakespeare, Polifórum, El Ferrocaril en Toluca-Estado de México, Espacio Inverso- Guadalajara, Jalisco, Teatro Indira Gandhi- Morelia, Michoacán, Foro Quinto Piso y para el Fideicomiso del Centro Histórico en espacios itinerantes de la Ciudad de México. Como tallerista ha impartido cursos en CEUVOZ, el Centro Cultural Casa Talavera de la UACM, TAP del Foro Shakespeare, CUT, UNAM, Casa Azul, Virginia Fábregas y para Canana Films. Como jurado ha participado en la muestra Estatal del Estado de México 2010; 3er. Rally de Teatro Independiente 2011 y El Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán en el área de Teatro 2011. 

Mayores informes
CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ
Baja California 352, Condesa, México D.F.
55532855 – 55532840. infoceuvoz@ceuvoz.com.mx
www.ceuvoz.com.mx
Horario de atención: De 9:00 a 18:00 hrs.

El lenguaje del cuerpo / Taller de entrenamiento actoral

CEUVOZ

El lenguaje del cuerpo
Taller de entrenamiento actoral

Imparte: Juan Carlos Cuéllar*
 
Fechas: Del 12 de noviembre al 13 de diciembre de 2012
Horario: Martes y jueves de 14:00 a 16:00 hrs.
Inversión: $1,200 (16 hrs.)
 

"La atención despierta al objeto de nuestra atención."
Anne Bogart


 CONTENIDOS:


CUERPO Y EXPRESIVIDAD
El trabajo a nivel expresivo, para el actor, le permite modular la calidad de su propia existencia escénica. Este, además, prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.

PARTITURAS O FRASES DE MOVIMIENTO
- Los ojos y el rostro
- La columna vertebral
- Acciones vocales
- Acciones físicas
- Creación partituras de movimiento



Durante las sesiones se estimula el conocimiento y desarrollo de elementos fundamentales para estar presentes en el escenario, como son: conciencia, fluidez y modulación en la creación del un gesto actoral, en relación a conceptos de “expresividad” y “energía extra-cotidiana”. Para ello se entregan herramientas técnicas que permiten al participante desarrollar su capacidad respiratoria abdominal; trabajar en relación a su centro, utilizar la columna vertebral como eje, variar impulsos y direccionalidad espacial; mover el cuerpo desde la relajación activa, ampliar los niveles de concentración y equilibrio, disociación y quiebres de ritmo, capacidad de diálogo, resistencia y precisión en la composición. Con lo anterior se busca despertar y potenciar en el intérprete la conciencia total de su cuerpo como un instrumento escénico, a través de una auto-exploración, reconociendo y traspasando resistencias físicas y mentales que le impiden entrar preparado y dispuesto a un proceso creativo.


*Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT). Es actor, director y dramaturgo. En 2008 obtuvo el premio a la mejor dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM, con la obra Cuéntame a dónde vas, Caperucita. Cursó el taller de dirección escénica impartido por Rubén Szuchmacher en el CUT de la UNAM (2011). Como actor ha trabajado con los directores Juliana Faesler, Carlos Corona, Antonio Castro y José Ramón Enríquez. Como director ha creado y dirigido las obras Antes del desayuno, Y Alicia dijo... ; Besos al aire; La historia del Ángel y el Vagabundo; Las 80 mejores amigas; Cuéntame a dónde vas, Caperucita; El cuerpo dice: ya no más y La casa de Bernarda Alba, obras que se han presentado en espacios como La Gruta del Centro Cultural Hélenico, Foro Shakespeare, Polifórum, El Ferrocaril en Toluca-Estado de México, Espacio Inverso- Guadalajara, Jalisco, Teatro Indira Gandhi- Morelia, Michoacán, Foro Quinto Piso y para el Fideicomiso del Centro Histórico en espacios itinerantes de la Ciudad de México. Como tallerista ha impartido cursos en CEUVOZ, el Centro Cultural Casa Talavera de la UACM, TAP del Foro Shakespeare, CUT, UNAM, Casa Azul, Virginia Fábregas y para Canana Films. Como jurado ha participado en la muestra Estatal del Estado de México 2010; 3er. Rally de Teatro Independiente 2011 y El Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán en el área de Teatro 2011. 

Mayores informes
CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ
Baja California 352, Condesa, México D.F.
55532855 – 55532840. infoceuvoz@ceuvoz.com.mx
www.ceuvoz.com.mx
Horario de atención: De 9:00 a 18:00 hrs.

R-III rizoma shakespereano / Entrevista Juan Carlos Cuéllar - Enkidu Magazine

Juan Carlos Cuéllar, director de R-III rizoma shakespereano
Por Sebastián Liera: 

"En esa breve entrevista, Juan Carlos Cuéllar, director de "R-III Rizoma Shakespeareano" y uno de los artífices de Artemisa Teatro, va respondiendo una a una las preguntas de Agustín Villalpando (Enkidu Magazine) como supongo lo haría un creador: guarda silencio para escuchar, guarda silencio para pensar, y, en medio de esos silencios, cuando va lentamente urdiendo sus ideas, reviste a la palabra de silencios nuevos porque reconoce que no tiene todas las respuestas: duda y, en su duda, se muestra humilde y cuidadoso, acaso cariñoso: guarda, no de su honra ni de una fama que lo más seguro es que le vale madres, de su trabajo creativo. En su mirada, uno puede seguir (sin comprender, pero seguir) el imbricado tejido del rizoma de sus propios pensamientos: sus ojos dibujan en el aire un racimo de miradas. Vale, pues, no la pena, el viaje, atravesar la ciudad, emprender la aventura del sopor citadino y llegar al CEUVOZ donde se están presentando estas mujeres y estos hombres de teatro. En su humildad para emprender el trabajo creativo, en su dedicación, en su compromiso para enfrentarse a sí mismos y en su bendita duda motora, está la garantía de que el "espectador" quizás deje de serlo para convertirse en actuante de una experiencia que le tocará de tal modo que al levantarse de su asiento, aunque parezca una frase trillada, no saldrá siendo el mismo que era en un inicio; y sólo le "costará" cooperar de manera voluntaria y, sobre todo, consciente. La pesadilla de Ricardo, nos dicen Juan Carlos y sus generosos cómplices, es la de todos, y sirve de caldo de cultivo al rencor lentamente macerado por la exclusión de la burla y el desprecio, ingredientes más que suficientes para crear el mal que Ricardo representa y del que todos somos madres y padres."

La Acción Poética / curso sabatino

Tierra de Nadie Colectivo de Danza Teatro 

y Artemisa Teatro

 invitan al taller de Teatro:

"A través del intérprete, se dibuja la idea que la mente se ha formado de la realidad.”

Imparte:
Juan Carlos Cuéllar

 
Temario:
• Entrenamiento Físico e Integración Grupal
• Expresión Vocal
• Dramaturgia del cuerpo
• Los puntos de vista escénicos
• Ejecución de ejercicios a partir de la improvisación con un texto dado

Duración:
del 13 de octubre al 8 de diciembre


Horarios: 

Sábados de 11:00 a 13:00 hrs.


Inicio: 

Sábado 13 de Octubre del 2012


Cuota de recuperación:
$1, 800 pesos por alumno. 

Dirigido a actores profesional y público en general interesados 
en explorar el trabajo físico.


Objetivo: 

Desarrollar y explorar la técnica de los Puntos de Vista Escénicos creados 
por Anne Bogart,aportando elementos ( de voz y cuerpo) a los talleristas para 
accionar de una manera orgánica y espontanea a los impulsos y estímulos dentro 
de un marco de acción verdadero en la escena. 

Texto a trabajar: 
La metamorfosis de Franz Kafka.


Lugar:

Centro Cultural Buzón de Arte
Callejón de Romita # 8
entre Durango y puebla, col. Roma
Metrobus o metro Cuautéhmoc


Informes e inscripciones:

Juan Carlos Cuéllar 
 caroluscn@yahoo.com
 cel: (044) 55 18 24 34 63

Alma Gallegos
cel: (044) 55 28 22 96 26

Pável Escareño
cel: (044) 55 20 54 61 68

Las 80 mejores amigas - 2012

Artemisa Teatro

Presenta:

Con:

Ammel Rodrigo, Ramón Saburit y Juan Carlos Cuéllar

Asistente de dirección: Laura Altamirano

Iluminación: Roberto López-Rodríguez

Producción: Artemisa Teatro

Thiller psicológico que se desarrolla en una cabina de radio donde las actrices Olga de Moctezuma y Holly Estuardo, conducidas por una singular locutora, narran su propia tragedia.

 Jueves de Noviembre a las 21:00 hrs.

 Costo del boleto: $ 100.00 pesos

Traspatio Teatro

 Saltillo 134 Col. Condesa.

 Tel: 52 71 18 29
 (a unas cuadras del MB Patriotismo)

Radio Mente Abierta: R-lll rizoma shakespereano

Entrevista: R-lll rizoma shakespereano

http://rizoma.podomatic.com/entry/2012-09-11T16_23_21-07_00

R-III: Rizoma Shakespereano es una obra de Artemisa Teatro, dirigida por Juan Carlos Cuéllar. Es esta propuesta escénica, Ricardo III Rey de Inglaterra, simbolizado en una maniquí de bebe, se ven manifestadas sus perversiones, mediante los personas que manipuló en vida. A partir de la pauta que el director hace “…finalmente sólo somos el reflejo del amor”, reflexionamos y nos preguntamos ¿cuál es el origen del mal en los seres humanos?

http://www.radiomenteabierta.com

Conductor: Marco Antonio Flores
Actores: Ammel Rodrigo, Eduardo Treviño.

R-lll (Nota: Guillermo Vega Zaragoza)

R-III

Rizoma es raíz arborescente, que se despliega en la profundidad de la tierra y de la mente, que se extiende y establece conexiones insólitas. Tomando como pre-texto La vida y muerte del rey Ricardo III de William Shakespeare y al frente del grupo Artemisa Teatro, Juan Carlos Cuéllar nos propone un “rizoma shakespereano”, un montaje que envuelve al espectador en un pesadillesco descenso a los propios infiernos personales a partir de la fragmentación discursiva, la dislocación genérica y la abolición del espacio-tiempo.

Aquí nada es lo que parece y todo adquiere nuevas significaciones en cada función, porque —es necesario decirlo— cada función de R-III es diferente a la anterior, no sólo porque cada público es único sino por el exigente y extenuante itinerario interpretativo que el director ha planteado al excelente cuadro de actores.

Con elementos escénicos y luminotécnicos mínimos y originales, el montaje de R-III nos sumerge de inmediato en una enrevesada espiral de amor, odio, pasión, poder, muerte y dolor que desencadenan las acciones de un tal Ricardo: que está y no está presente, al que todos aluden, pero que en realidad es un vacío que todo lo devora y provoca la tragedia de un reino, de una familia, de un individuo, que en realidad es el reino de todos, la familia de todos, el alma de cada uno de nosotros, pues “finalmente somos el reflejo del amor”; un vacío cuya fuerza también nos destruye y nos construye al mismo tiempo que acontece el fenómeno dramático.

Impresionante. Intensa. Incómoda. R-III es teatro mexicano de propuesta, teatro contemporáneo porque, como el verdadero arte escénico, es eterno.

Guillermo Vega Zaragoza

.http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/autores/vega_guillermo.html

http://ombloguismo.blogspot.mx/ 

R-III

rizoma shakespereano

basada en la obra de Ricardo III de W. Shakespeare.

 

 

Viernes 20:00 hrs. y Sábados 19:00 hrs.

25 lugares disponibles
Cooperación voluntaria consciente.

 

 

CEUVOZ
Baja California 352, 

Col. Condesa México D.F.

(entre Saltillo y Cholula)

55532855 – 55532840

 

 

Sin respiro / Albergue del Arte

presenta: 

SIN RESPIRO   

de Mario Ficachi

 

Dirección: Juan Carlos Cuéllar

Con:

Ammel Rodrigo,

Ramón Saburit, Erick R. Farias, 

Magdalena Nuñez y Eduardo Treviño.

 

Asistencia de dirección: Daniela Guillén

Asesoria sonora: Alberto Palavicini 

Fotografía: Héctor Ortega

Producción: Artemisa Teatro

Funciones: 

 Domingos de septiembre a las 18:00 hrs. 

-cooperación voluntaria conciente-

ALBERGUE DE ARTE

 Alberto Zamora 32

Col. Villa Coyoacán

tel: 5554 6228 

R- lll (SEG-TEMPORADA)

y

PRESENTAN:

R-III

rizoma shakespereano

basada en la obra de Ricardo III de W. Shakespeare.

Dirección de Juan Carlos Cuéllar

Con: Ammel Rodrigo, Dunia Alexandra, Victoria Duque,

Ramón Saburit y Eduardo Treviño.

Concepto del espacio escénico e iluminación Félix Arroyo.
Asistencia de dirección Laura Altamirano.

"Finalmente somos el reflejo del amor."

 Funciones:

Viernes 20:00 hrs. y Sábados 19:00 hrs.

25 lugares disponibles
Cooperación voluntaria consciente.

A partir del 31 de Agosto del 2012.

CEUVOZ
Baja California 352, 

Col. Condesa México D.F.

(entre Saltillo y Cholula)

55532855 – 55532840

El lenguaje del cuerpo / Taller de entrenamiento actoral

El lenguaje del cuerpo

Taller de entrenamiento actoral

 

Imparte: Juan Carlos Cuéllar*

Fechas:

Módulo 1: Del 4 al 27 de septiembre de 2012

Módulo 2: Del 2 al 25 de octubre de 2012

Horario: Martes y jueves de 17:00 a 19:00 hrs.

Inversión: $1,200 por módulo (16 hrs. cada uno)

$2,100 si realizas el pago de los dos módulos.

 

 

 

La atención despierta al objeto de nuestra atención.

Anne Bogart.

 

Durante las sesiones se estimula el conocimiento y desarrollo de elementos fundamentales para estar presentes en el escenario, como son: conciencia, fluidez y modulación en la creación del un gesto actoral, en relación a conceptos de “expresividad” y “energía extra-cotidiana”. Para ello se entregan herramientas técnicas que permiten al participante desarrollar su capacidad respiratoria abdominal; trabajar en relación a su centro, utilizar la columna vertebral como eje, variar impulsos y direccionalidad espacial; mover el cuerpo desde la relajación activa, ampliar los niveles de concentración y equilibrio, disociación y quiebres de ritmo, capacidad de diálogo, resistencia y precisión en la composición. Con lo anterior se busca despertar y potenciar en el intérprete la conciencia total de su cuerpo como un instrumento escénico, a través de una auto-exploración, reconociendo y traspasando resistencias físicas y mentales que le impiden entrar preparado y dispuesto a un proceso creativo.

CONTENIDOS:

PRIMER MÓDULO:

CUERPO Y EXPRESIVIDAD
El trabajo a nivel expresivo, para el actor, le permite modular la calidad de su propia existencia escénica. Este, además, prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.

PARTITURAS O FRASES DE MOVIMIENTO
- Los ojos y el rostro
- La columna vertebral
- Acciones vocales
- Acciones físicas
- Creación partituras de movimiento

SEGUNDO MÓDULO:

FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIVIDAD
- Desarrollo de la conciencia corporal y experiencias de relajación
- Sinestesia: sensación general de la existencia y el estado del propio cuerpo
- Reconocimiento de uno mismo como cuerpo
- Arquitectura del cuerpo. Técnica extracotidiana; búsqueda de una nueva postura

PRESENCIA Y ENERGIA DEL ACTOR
- Un cuerpo ficticio. Un cuerpo decidido
- Un cuerpo voz, una voz cuerpo
- Energía en el espacio. Energía en el tiempo


El método utilizado para el aprendizaje será la vivencia de una experiencia artística, que permita el desarrollo de diferentes procesos creativos que contribuyan a la formación integral de los participantes. Se dará a los integrantes del grupo una visión práctica del arte del actor, haciendo un énfasis especial en el trabajo de cuerpo y la voz; considerados estos, como el bios esencial del arte escénico.

Todas las sesiones del taller tendrán al inicio una explicación de las actividades a realizar, un desarrollo vivencial con diferentes técnicas de ejercicios teatrales y un tiempo libre para la elaboración de propuestas creativas.

 

*Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT).  Es actor, director y dramaturgo. En  2008 obtuvo el premio a la mejor dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM, con la obra Cuéntame a dónde vas, Caperucita. Cursó el taller de dirección escénica impartido por Rubén Szuchmacher en el CUT de la UNAM (2011). Como actor ha trabajado con los directores  Juliana Faesler,  Carlos Corona,  Antonio Castro y José Ramón Enríquez. Como director ha creado y dirigido las obras Antes del desayuno, Y Alicia dijo... ; Besos al aire; La historia del Ángel y el Vagabundo; Las 80 mejores amigas; Cuéntame a dónde vas, Caperucita; El cuerpo dice: ya no más  y La casa de Bernarda Alba, obras que se han presentado en espacios como La Gruta del Centro Cultural Hélenico, Foro Shakespeare,  Polifórum, El Ferrocaril en Toluca-Estado de México, Espacio Inverso- Guadalajara, Jalisco, Teatro Indira Gandhi- Morelia, Michoacán, Foro Quinto Piso y para el Fideicomiso del Centro Histórico en espacios itinerantes de la Ciudad de México. Como tallerista ha impartido cursos en  CEUVOZ, el Centro Cultural Casa Talavera de la UACM, TAP del Foro Shakespeare, CUT, UNAM, Casa Azul, Virginia Fábregas y para Canana Films. Como jurado ha participado en la muestra Estatal del Estado de México 2010;  3er. Rally de Teatro Independiente 2011 y  El Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán en el área de Teatro 2011.

 

 

 

Mayores informes

CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ

Baja California 352, Condesa, México D.F.

55532855 – 55532840.  infoceuvoz@ceuvoz.com.mx

www.ceuvoz.com.mx

Horario de atención: De 9:00 a 18:00 hrs.

SIN RESPIRO

Sin Respiro

de 

Mario Ficachi

Dirección:

 Juan Carlos Cuéllar 

 

Con:

Ammel Rodrigo,

Ramón Saburit, Erick R. Farias, 

Magdalena Nuñez y Eduardo Treviño.

Asistencia de dirección: Daniela Guillén

Asesoria sonora: Alberto Palavicini 

Fotografía: Héctor Ortega

Producción¨Artemisa Teatro

Foro Contigo América

Arizona 156 Col. Nápoles

Funciones

 julio del 1012:

Sábado 21 y 28 a las 19:00 hrs.

 Domingo 22 y 29 a las 18:30 hrs.

SIN RESPIRO

Artemisa Teatro 

presenta:

Sin respiro 

de Mario Ficachi

Dirección:

 Juan Carlos Cuéllar

con:

Ammel Rodrigo,

Ramón Saburit, Erick R. Farias, 

Magdalena Nuñez y Eduardo Treviño.

Foro Contigo América

Arizona 156 Col. Nápoles

Funciones:

Sábado 21 y 28 a las 19:00 hrs.

 Domingo 22 y 29 a las 18:30 hrs.

-cooperación voluntaria consciente-

Mario Ficachi celebra 40 años en el teatro

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Jueves 21 de junio de 2012, p. 6

Teatrero, escritor, fotógrafo, promotor cultural, chilango, lector y aprendiz, así se asume Mario Fichachi (DF, 1948), quien por sus 40 años de trabajo en el ámbito teatral el próximo 3 de diciembre recibirá la medalla Una vida en el teatro, que otorga el ITI-Unesco, en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Para celebrar la trayectoria de Ficachi el Foro Contigo América y el Centro Cultural El Foco, entre otros espacios, han programado algunas obras del autor, como Mendel: padre de la genética, De Archundia a Zamarripa, Obediencia simulada, Sin respiro, Dos mujeres un siglo, El cuidador, Calabaza en tacha y Titipuchal y Yo tenía diez perritos (estas dos últimas para niños).

Titulado como contador público por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), desde los ocho años Ficachi tuvo inquietud por el teatro. Sus primeros maestros fueron José de Jesús Galán y Héctor Azar.
Formó parte del grupo de actores en la Casa del Lago, donde descubrió “el gusto por analizar textos y por improvisar. Mi primera obra fue El séptimo sello, de Ingmar Bergman, dirigida por Benjamín Villanueva en marzo de 1972”.

R-III

 

y

 

PRESENTAN:

R-III

rizoma shakespereano

basada en la obra de Ricardo III de W. Shakespeare.

Dirección de Juan Carlos Cuéllar

Con: 

Dunia Alexandra, Victoria Duque, 

Ammel Rodrigo, 

Gerardo del Razo y Ramón Saburit

Concepto del espacio escénico e iluminación Félix Arroyo.
 Asistencia de dirección Laura Altamirano.

Finalmente somos el reflejo del amor.

Sábados de mayo 
7:30 pm
25 lugares disponibles
Cooperación voluntaria consciente.
El sábado 19 de mayo no habrá función.

CEUVOZ
Baja California 352, 

Col. Condesa

(entre Saltillo y Cholula)

El intérprete creativo marzo 2012

DRAMA LAB
Laboratorio Escénico del Foro Shakespeare

te invita a:

EL INTÉRPRETE CREATIVO

Imparte: Juan Carlos Cuéllar

· Inicio: 20 de Marzo de 2012

· Horarios:

Martes y Jueves
de 20:00 a 22:00 hrs


· Periodo: 26 sesiones (3 Meses)

· Lugar: Salón de ensayos

· Costo:
$1,200.00 pesos mensuales
y
$600.00 pesos de inscripción

Ø Cupo limitado a 15 alumnos
Ø Dirigido al público interesado

· Meta:
Lograr un acercamiento a la composición y desarrollo escénico a partir de la técnica de PUNTOS DE VISTA ESCENICOS creados por Anne Bogart como línea de libertad para el intérprete desarrollando mapas escénicos para accionar en los momentos precisos. A través del intérprete se dibuja la idea que la mente se ha formado de la realidad.

Ø Para ingresar a los talleres se necesita previa entrevista.
Ø Ropa de trabajo cómoda

· Informes e inscripción:

DRAMA LAB
Laboratorio Escénico del Foro Shakespeare
Zamora #7 Col. Condesa
tel: 52 86 15 o5
México D.F.

Franco Guzmán

Lunes a Jueves 11:00 a 18:00hrs
· Teléfono:52861505

Las 80 mejores amigas / Foro del Tejedor

Las 80 mejores amigas
de
Juan Carlos Cuéllar

Con:
Ammel Rodrigo, Ramón Saburit y Juan Carlos Cuéllar


Foro del Tejedor
Cafebréria El Péndulo

Álvaro Obregón 86 Col. Roma

Miércoles 14 de marzo a las 20:30 hrs

Boleto:
$80 pesos
y
$120 pesos

LA ACCIÓN POÉTICA - 2012.

Tierra de Nadie Colectivo de Danza Teatroy Artemisa Teatro, convocan a participar en curso de Teatro:

LA ACCIÓN POÉTICA

A través del intérprete, se dibuja la idea que la mente se ha formado de la realidad.”

Imparte:
Juan Carlos Cuéllar.

Temario:
• Entrenamiento Físico e Integración Grupal
• Expresión Vocal
• Dramaturgia del cuerpo
• Los puntos de vista escénicos
• Ejecución de ejercicios a partir de la improvisación con un texto dado

Duración:
60 hrs. divididas en 18 sesiones.

Horarios: lunes y Miércoles

De
17:00 a 20:00 hrs.

Inicio: Lunes 6 de
Febrero del 2012

Cuota de recuperación:
$1, 800 pesos por alumno.

"Espacio Subterraneo"en:

Centro Cultural Buzón de Arte
Callejón de Romita # 8
entre Durango y puebla, col. Roma
Metrobus o metro Cuautéhmoc

Objetivo:
Desarrollar y explorar la técnica de los Puntos de Vista Escénicos creados por Anne Bogart, aportando elementos ( de voz y cuerpo) a los talleristas para accionar de una manera orgánica y espontanea a los impulsos y estímulos dentro de un marco de acción verdadero en la escena.
Texto del taller:
Los talleristas a partir de la técnica de PUNTOS DE VISTA y de la exploración y expansión de sus propios recursos (corporales, vocales y vivenciales) construirán una línea de improvisación integral para la interpretación con ayuda de un texto dado; creando así un mapa escénico poético donde se accionará en los momentos precisos y de manera espontánea en el espacio de la representación con una solo escena o personaje.

Dirigido a actores profesional y público en general interesados en explorar el trabajo
físico a partir de los Puntos de vista escénicos de Anne Bogard.

Texto a trabajar: La metamorfosis de Franz Kafka.

Informes e inscripciones: caroluscn@yahoo.com
http://juancarlos-cuellar.blogspot.com/